Valsa

• Com algumas adaptações, o folclore camponês tão popular na Áustria e no sul da Alemanha, torna-se popular nos salões de dança e é imediatamente aceite pela alta sociedade vienense. A Valsa e o seu sucesso seguiram para França e depois para Espanha e Portugal. Os portugueses, por sua vez, levaram a Valsa quando embarcaram no Brasil em 1808. E assim correu mundo, sendo apresentada aos americanos, em Boston, no ano 1834, onde não foi tão bem recebida.

• Ao contrário das danças existentes até então (onde o par dançava separado ou com os braços esticados e as mãos pousadas nos ombros um dos outros) a Valsa implicava um contacto físico muito próximo e, por incrível que pareça, foi desde logo baptizada de “dança proibida” e apontada como uma dança vulgar. Este sentimento era ainda partilhado pelo povo inglês, na Europa, onde a aceitação da Valsa foi igualmente lenta.

• Por outro lado, a intimidade da Valsa era algo que agradava a muitas pessoas, principalmente aos jovens. Aliás, a sua popularidade e aceitação continuou a crescer ao longo de todo o século XIX devido aos seus passos básicos que eram fáceis de aprender, acabando por ser praticada em todo o mundo.

• Apesar da popularidade inicial da Valsa ter sido confrontada com alguma resistência, a mais conhecida dança de salão de sempre sobreviveu a todas as críticas, mostrando o seu valor nas melhores pistas do mundo. Com o passar dos anos, serviu de base para a criação de outras danças, igualmente populares, e tem ainda diversas variações.

• A palavra “valsa” deriva do alemão “Walzen”, que significa “girar” ou “deslizar”, tendo em conta que esta é uma dança que incorpora um padrão básico de movimentos (passo-passo-espera) e o resultado é um par de bailarinos elegantes, a deslizar energicamente pelo salão. São as ondulações graciosas, as mudanças rápidas na velocidade do corpo e as elevações nas pontas de ambos os pés. A Valsa é uma coreografia relativamente simples, baseada num esquema em diagonal, com um ritmo básico, repetitivo e de fácil memorização, que se traduzem em movimentos leves e suaves, executados na pista sempre no sentido contrário dos ponteiros do relógio.

Tecktonik

• O movimento tecktonik iniciou-se numa discoteca em França, a Metrópole de Rungis, em 2000, onde foi criado o evento Tecktonik Killer. Cyril Blanc, o criador deste evento, organizou então, com um amigo, encontros em Rivoli com dezenas de jovens a dançar ao ritmo da música electrónica e hardstyle. A originalidade da electro dance é que os jovens não têm uma reivindicação ou uma contestação social, como no caso do hip hop. O pessoal simplesmente não se identificava nem com rock nem com o rap. Gostava de música electrónica, mas faltava um modo próprio para dançar. Se for para comparar com outro movimento, acho que o que mais se aproxima de “electro dance” pela mesma alegria.

Em que consiste este conjunto de danças?

Consistem numa nova expressão corporal na qual estão inseridos três vertentes fundamentais, ou seja, as danças, que são o electro dance, o hardstyle e o jumpstyle.

• Como não podia deixar de ser este movimento tem um estilo próprio em relação ao vestuário, basicamente os rapazes e as raparigas usam as calças justas, pois varia também consoante o gosto de cada um, o calçado inclina-se para os ténis coloridos, os cintos os mais usuais são os brancos, pretos, quadrados pretos e brancos, as t-shirts também são justas, mas como nas calças, só é usado se o jovem gostar podem ser também usadas t-shirts bastante coloridas. No que diz respeito aos penteados, têm de ter um visual futuristico, o mais comum são as cristas desde a testa até à nuca, os penteados são uma característica marcante neste estilo. Nas noites Tecktonik Killer, alem de se vestirem desta maneira também, usam maquilhagem, ou seja, desenham estrelas à volta do olho ou outros desenhos que fica à criatividade de cada um.

Tango

• Apesar de actualmente o tango ser conhecido como o ritmo característico da Argentina, a origem do tango está na África. Os negros escravos levados de lá para a América Central, levaram consigo seus principais costumes, dentre os quais uma dança denominada Tangano. Com a migração desses negros para o sul, o Tangano foi levado para a região do Rio da Prata, tornando-se muito popular entre as pessoas da zona portuária. Por volta do século XIX, o Tangano desenvolveu-se no que ficou conhecido como o Tango Argentino.

• Primeiramente, o tango foi dançado apenas por pessoas das classes mais pobres, pois era discriminada pelos ricos. No entanto, por volta de 1910, houve uma transformação de carácter no tango, o que o tornou perfeitamente aceite por toda a comunidade. Nesta época formavam-se os primeiros grupos de tocadores de tango.

• Antes ainda da Primeira Guerra Mundial, o tango foi muito difundido pela Europa e Estados Unidos, conhecido a partir daí em todo o mundo e ocupando um lugar de destaque entre as danças de salão.

• Na primeira década deste século, foram 3 argentinos provar a vida em Paris. Levaram o tango, que rapidamente foi aceito pela sociedade francesa. Logo depois, por cópia da sociedade francesa, a burguesia começa a aceitar o tango, mas não se podia dançar com corte. (Corte era quando o dançarino parava de dançar para fazer poses com a sua parceira). Os corpos dos dançarinos estavam mais juntos do que de costume nas outras danças da época. Por isso era proibido pela alta sociedade. O Tango voltou da Europa um pouco distorcido e mais distorcido ficou quando Rodolfo Valentino dança em Hollywood vestido de gaúcho e com uma flor entre os dentes.

• O marco zero do tango canção é em 1917 quando Carlos Gardel canta pela primeira vez "Mi noche triste" e daí em diante, sempre foi êxito.

• Por muito tempo, o tango foi uma dança proibida, pelo facto de os casais se apresentarem com os rostos bem colados e em passos sensuais. No tango europeu, que segue o estilo idealizado na França, o cavalheiro apenas conduz a dama pelo salão, seguindo a marcação da música, quase que marchando com muitos movimentos de cabeça para os lados. Já o argentino compreende alguns rodopios e malabarismos com as pernas, chamados de corte.

Samba

• O samba surgiu da mistura de estilos musicais de origem africana e brasileira. O samba é tocado com instrumentos de percussão (tambores) e acompanhados por viola e cavaquinho. Geralmente, as letras de sambas contam a vida e o quotidiano de quem mora nas cidades, com destaque para as populações pobres. O termo samba é de origem africana e tem como seu significado ligado às danças típicas tribais do continente.

• Apesar do samba existir em todo o país sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do batuque, o samba é uma expressão musical urbana do Rio de Janeiro, onde de facto nasceu e se desenvolveu entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Foi no Rio de Janeiro que a dança praticada pelos escravos baianos que emigraram entrou em contacto e incorporou outros generos musicais tocados na cidade (como a polca por exemplo), em que adquiriu um carácter totalmente singular e criou o samba urbano e carnavalesco.

Rumba

Rumba nasceu no seio da cultura e ritmos africanos, neste caso a dos negros que chegaram a Cuba durante o século XVI, trazidos pelos espanhóis. Oriundos de Quimbundo, Crioulla e Guiné, essas tribos africanas tinham coreografias com conotações sexuais explícitas que eram executadas ao som dos ritmos produzidos com simples utensílios do dia-a-dia. Inicialmente uma dança de fertilidade, os bailarinos faziam uma mímica dos momentos que antecediam o acasalamento de aves e outros animais. Naquela época, esta dança escandalizou os brancos, mas não os afugentou por completo. Depois da abolição da escravatura em Cuba em 1886, os negros deixaram os campos e instalaram-se, lado a lado com os brancos assalariados, nas periferias das pequenas aldeias e cidades. Foi apenas uma questão de tempo até começarem a dançar juntos.

A Rumba ganhou maior evidência durante os anos 20, até ser novamente banida em 1925, por ordem do presidente Machado que a declarou inapropriada face aos bons costumes cubanos. No entanto, em Cuba ninguém deixou de dançar a Rumba, optando antes por suavizá-la: eis que surgiu o “Son”, uma versão modificada, mais lenta e mais “bem-educada” da Rumba; e ainda a “Danzon”, uma versão ainda mais lenta do “Son”. Curiosamente, foi esta a Rumba que persistiu e que correu o mundo e os salões de dança com grande sucesso.

A base da sua coreografia tem como a mulher a utilizar os seus encantos para seduzir o homem, dando largas a um verdadeiro jogo de sedução na pista de dança. Os movimentos de provocação e de fuga sucedem-se, em grande cumplicidade e intimidade, uma vez que a Rumba não se desloca em torno de toda a pista como muitas outras. Intensa, lasciva, lenta e apaixonante, dá-se uma enorme importância à expressão corporal, mais do que ao trabalho de pés, existindo vários movimentos sensuais potenciados pelos ritmos musicais das maracas, marímbulas, tambores e outros instrumentos de percussão. É uma dança romântica e insistente onde existe paixão e conquista, mas também tristeza e rejeição.

Reggaeton

• O reggaeton ou reggaetón é um estilo musical que varia do reggae jamaicano, influenciado pelo hip hop das zonas de Miami, Los Angeles e Nova York latina. As particularidades do reggaeton são suas letras que fala de locais de Porto Rico e sua influência de outros estilos musicais hispanos, como a salsa e bachata. Nasceu a partir de festas que os DJs colocavam mais batidas nas músicas de reggae, especificamente o dancehall, fazendo ficar mais dançantes do que antes.

• O nome reggaetón vem da junção das palavras "reggae" e "maratón" ("maratona", nome que se dá a um concurso de rima típico do rap). Ao certo, não se sabe a sua origem, alguns dizem que é de Porto Rico, já outros que é de Panamá. O nome reggaeton só foi criado e tornou-se mais conhecido entre 1994 e 1995, em Porto Rico.

• Começou a espalhar-se no inicio dos anos oitenta como ritmo clandestino, com músicas de rap em espanhol com conteúdo forte, como “Soy de la calle” do Vico C. A fusão do ritmo reggae, com o rap em espanhol, deu como origem uma fusão que foi evoluindo até o reggaeton de hoje.

• A partir do ano 2001 tem ganho espaço na Europa e todo o Continente Americano, incluindo Estados Unidos. É, de facto, um dos principais ritmos dançantes na América do Sul na actualidade e em países de língua espanhola.

• O reggaetón é cantado geralmente em "spanglish", uma mistura de inglês e castelhano (espanhol). Muitos artistas optaram por fazer suas músicas, principalmente, sobre sexo para alcançarem a fama mais rapidamente. Mas outros artistas usaram como temática, em suas letras, o racismo, as drogas, o crime (temas que fazem parte da cultura hip hop gangsta) e, até, o cristianismo.

• O ritmo reggaetón tem gerado bastante polémica entre a sociedade dos vários países onde este faz sucesso. Isso se dá principalmente pelo teor pornográfico de algumas letras como por exemplo a canção do artista Pitbull chamada "Toma" e pela dança chamada perreo.

Quickstep

• O Quickstep é um estilo de dança de salão internacional e, embora possa ser comparado com o Foxtrot, o Charleston e até a Valsa, este é bem mais rápido e implica alguns passos de dança íntimos. Mas não deixa de ser elegante.

• A história do Quickstep está intimamente ligada ao aparecimento de dois géneros musicais, o Ragtime e o Jazz, mas já teria começado a ganhar forma a partir do final do século XIX graças às suas predecessoras, o Boston e o One Step, duas danças que privilegiavam os passos andantes e pequenos saltos em detrimento dos passos mais tradicionais e mais vistos até à época. Porém, tudo mudou com os sons do Ragtime e do Jazz que exigiam uma dança à altura.

• O Quickstep é uma combinação de diferentes estilos de dança tão distintos como: o Foxtrot, Charleston, Shag, Peabody, Boston e One Step. Tendo a sua origem em Inglaterra onde, muitas bandas tocavam o Foxtrot lento, demasiado rápido, a solução foi abrandar o ritmo do Foxtrot lento e introduzir o que viria a ser o Quickstep como a versão mais rápida do Foxtrot. Em 1925 chegou a febre do Charleston que teria um papel determinante na criação do Quickstep, que foi oficialmente reconhecido a partir de 1927. A dança também correu mundo e, graças ao seu carácter alegre que consegue proporcionar um belo espectáculo, tanto para quem dança como para quem observa.

• A combinação de movimentos lineares e circulares faz do Quickstep uma verdadeira lufada de ar fresco sobre a pista de qualquer salão de dança. Embora tenha evoluído do Foxtrot, o Quickstep distingue-se em termos de passos e sequências, que são muito diferentes.O Quickstep é ainda comparado com a Valsa, uma vez que as suas posições iniciais são idênticas, assim como o esquema diagonal que sustenta as figuras básicas.

• O Quickstep é uma dança simultaneamente rápida e elegante e a sua dificuldade está em conseguir esta harmonia, sendo que os bailarinos devem dançar com postura dando a sensação que são leves como penas. Extremamente energética, faz questão de utilizar a pista de dança na sua totalidade.